Edad: a partir de 6 años
Duración del taller: 1 hora
Necesidades: un proyector
material de papelería
(se detalla en cada taller)
El s. XX nos enseñó a mirar el arte de otra manera. Nos enseñó a disociar forma y contenido, a dar importancia a elementos que hasta ese momento se habían considera un mero complemento. Que las artes plásticas no tienen por qué ser una fiel copia de la realidad, que la perspectiva clásica o la destreza técnica no tenían por qué ser los únicos objetivos del artista. Nos enseñó a buscar movimiento en la pintura, a plasmar la velocidad, a mostrar los objetos desde múltiples puntos de vista, a organizar el cuadro a través del color, a pintar con tijeras, cola y pegamento. También que con cualquier objeto y cualquier material podíamos hacer arte… Nos enseñó miles de cosas útiles para crear destrezas técnicas valiosas para el desarrollo de un niño. ¿Por qué no fomentamos estos valores, en lugar de hacerles perseguir únicamente imaginarios realistas, demasiado complejos para las destrezas que ellos necesitan?
A partir de una historia, una anécdota o una experiencia personal del artista y desde la práctica y el disfrute, el presente curso pretende introducir a nuestros niños, de una manera lúdica y amena, en algunas de las principales técnicas, escuelas o estilos que se desarrollaron en las artes plásticas del s. XX, ampliando con ello su imaginario y ofreciéndoles técnicas y herramientas con las que puedan crear, desarrollar su imaginación y por qué no, con las que puedan disfrutar del arte de cualquier época.
Hagamos de sus prácticas de arte algo más que copiar, colorear o calcar, reproducir sin pensar.
Os dejo veintidós propuestas, los veintidós estilos de los que se compone el curso. Como siempre, la propuesta no es cerrada y me adapto a las diferentes necesidades que podáis tener. Desde una clase de una hora de duración, un taller de una semana, o una clase semanal al trimestre. Si queréis más información poneos en contacto conmigo.
Pinchando en los siguientes títulos tendréis más información sobre las posibilidades del curso: Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Orfismo.
- Impresionismo (1874): Claude Monet (1840-1926)
- Fauvismo (1905-1907): Vicent van Gogh (1853-1890)/ Henri Matisse (1869-1954)
- Expresionismo (1905-1913): Edvard Munch (1863-1944)/ Die Brücke (1905-1913)
- Cubismo (1907-1914): Paul Cézanne (1839-1906)/Pablo Picasso (1881- 1973)
- Futurismo (1909-1914): Giacomo Balla (1871-1958)/Marcel Duchamp (1887-1968)
- Orfismo (1912- …)Robert Delaunay (1885-1941
- Dadaísmo (1915-1922): Marcel Duchamp (1887-1968)
- Surrealismo (1924-1939): Joan Miró (1893-1983)
- Suprematismo (1915-1919): Kazimir Malévich (1878-1935)
- Abstracción (1907-1920): Vasili Kandinsky (1866-1944)
- Neoplasticismo (1917): Piet Mondrian (1872-1944)
- Bauhaus (1919-1943): Paul Klee (1879- 1940)
2º PARTE ( tras la 2º guerra mundial)
- Informalismo: Jackson Pollock (1912-1956)
- Arte Bruto: Jean Dubbufet (1901-1985)
- Expresionismo abstracto: Mark Rothko (1903-1970)
- Arte Povera: Michelangelo Pistoletto (1933)
- Arte Minimal: Sol LeWitt (1928-2007)
- Arte cinético y óptico: Bridget Riley (1931)
- Arte Pop: Andy Warhol (1828-1987)
- Land Art: Richard Long (1945)
- Arte Conceptual: John Cage (1912-1992)