El dibujo es un hecho esencial desde el origen de la actividad humana, a través del cual no sólo representamos la realidad, sino que la construimos, como refiere la máxima de Paul Klee: El arte no reproduce lo visible, hace visible. Existe un dibujo eficaz y transparente que nombra los hechos y el conocimiento que nos aporta. Nombra las transformaciones: él mismo es puro movimiento, danza del concepto.

El que el dibujo sea la herramienta básica sobre la que se desarrollan acciones, proyectos, previsiones, escrituras, o que la sigamos encontrando bajo el manto del cine o la infografía, informa de su enorme flexibilidad, de la ductilidad de sus procesos, de la necesidad y universalidad de sus formas, como una estructura base de nuestro pensamiento.

En este volumen, dirigido por Juan José Gómez Molina y dedicado a lo que denominamos «Artes del movimiento», se analizan las relaciones que el dibujo establece con disciplinas como la danza (a cargo de Catalina Ruiz), el teatro y la escenografía (Lino Cabezas), el cine (Miguel Copón) y la música en donde Ana Zugasti en el capítulo dedicado a esta disciplina artística títulado “Dibujando el sonido“, realiza un recorrido por la historia de la notación para mostrarnos las diferentes analogías que la historia de la música ha establecido entre imagen y sonido.

John Cage, Aria, New York, Peters, 1958.